Storytelling con el Método Disney

Conocer la estructura, metodología y el Método Disney que guiará todo el curso

Entender el concepto de storytelling, su diferencia con otros tipos de comunicación y su impacto en la recordación de mensajes.

Conocer los componentes esenciales que toda buena historia debe tener: estructura de tres actos, personajes, ambiente, tono, mensaje y el Viaje del Héroe como framework narrativo universal.

Entender los principios narrativos que Disney utiliza sistemáticamente para generar conexión emocional: emoción, identificación, transformación y esperanza.

Recorrer la evolución del storytelling desde la tradición oral hasta la era digital, comprendiendo cómo se adaptó a cada era y cómo se aplica en los formatos actuales.

Analizar una historia Disney identificando estructura, elementos, emociones y principios del método, aplicando todos los conceptos de la unidad a un caso real.

Elegir una película o cortometraje Disney favorito y realizar un análisis escrito identificando: estructura de tres actos, viaje del héroe, los 4 pilares del Método Disney, el arco emocional y el mensaje central.

Crear personajes con los que la audiencia se identifique profundamente, construyendo personajes tridimensionales con defectos, deseos, miedos, trasfondo y motivaciones.

Comprender y utilizar el conflicto narrativo como herramienta central de engagement, identificando tipos de conflicto y técnicas de resolución efectiva.

Aprender a mostrar en vez de decir y a usar giros argumentales para sorprender sin perder coherencia, aplicando la técnica show don't tell y diseñando giros con impacto emocional.

Usar la emoción de forma ética y auténtica para generar confianza y conexión genuina, conociendo qué emociones provocar según el objetivo y la línea entre autenticidad y manipulación.

Analizar una escena Disney aplicando todas las técnicas de conexión emocional aprendidas, descomponiendo personajes, conflicto, emoción y giro narrativo.

Escribir una mini-historia emotiva (máximo 500 palabras) que utilice al menos: un personaje relatable con defecto y deseo, un conflicto claro, detalles sensoriales y una resolución con transformación emocional.

Transformar el proceso de venta en una experiencia narrativa que conecte emocionalmente con el cliente, usando la estructura problema-camino-transformación y testimonios narrativos.

Construir una historia profesional auténtica que diferencie y posicione, identificando origen, propósito, lucha y misión como elementos de marca personal.

Utilizar técnicas narrativas para influir, negociar y liderar con mayor efectividad, construyendo argumentos emocionales y comunicando visión a equipos.

Aplicar storytelling en contextos no comerciales para enseñar, acompañar y conectar, utilizando narrativas como herramienta pedagógica y de vínculo interpersonal.

Analizar una campaña real de Disney donde el visitante es el héroe de la historia, identificando cómo Disney aplica storyselling, marca personal y liderazgo narrativo.

Crear tres piezas narrativas propias: una historia de venta para un producto o servicio, tu narrativa de marca personal en formato elevator pitch de 60 segundos, y un argumento narrativo para una negociación o presentación profesional.

Identificar experiencias personales significativas que sirvan como base para historias poderosas, aplicando técnicas de memoria emocional y selección estratégica.

Usar la vulnerabilidad y el humor de forma estratégica para profundizar la conexión con la audiencia, mostrando humanidad sin perder autoridad.

Reformular una misma historia para diferentes públicos, contextos y plataformas, ajustando tono, vocabulario y formato según la audiencia.

Construir una historia personal completa usando toda la metodología aprendida en el curso, aplicando el Método Disney, el viaje del héroe y técnicas de conexión emocional.

Analizar cómo Disney refleja experiencias humanas universales en sus personajes y conectar esa técnica con la historia personal del alumno.

Presentar tu historia personal completa en formato de 3 actos, en versión escrita (máximo 800 palabras) y en versión oral o video (máximo 3 minutos), adaptada a un contexto profesional de tu elección.